Manga stripovi

PREKLINJEM VAS, PUSTITE ME RADITI!
napisala:Sonja Gašperov

150 000 stranica za 600 manga naslova po kojima je nastalo šezdeset anime filmova. 500 dvadesetčetvero-minutnih anime epizoda. 200 000 stranica ispisanih scenarija za anime serijale. Eseji, lektorirani tekstovi, filmski reviewi, i uz svu tu nevjerojatnu produkciju doktorat iz medicine. Golden age od manga. Jeste li pogodili o kom' je riječ?

Manga God! The God of comics! Osamu Tezuka, čovjek koji je podigao japanski strip na novu razinu. Onaj koji je od malena pa do zadnjeg udisaja forsirao produkciju te ostavio iza sebe remek djela kojima će se kroz generacije ljudska rasa klanjati kao božanstvu.




01 Slika; Tezukin portret by Sonja Gašperov

FORSIRATI SNOVE

Stigne li netko toliko monstruozno kreativan sanjati spavajući ili se njegovi snovi moraju osmišljavati na javi. Osamu je spavao samo četiri sata, a noću je crtao table kako bi stigao završiti prije deadlineova. Kao dječak već je ozbiljno razmišljao kako će od svojih snova napraviti karijeru. Za vrijeme Drugog svjetskog rata i napada na Osaku sedamnaestogodišnji dečko crtajući bježi od surove stvarnosti i stvara svoj prvi manga strip; Diary of Ma-Chan.




02 Slika; Diary of Ma-Chan

Crtanje stripa odvodilo ga je tamo gdje sam donosi odluke o dobrom i zlu. Kada je rat napokon završio mladi Osamu nije ni slutio da će mu rečenica koju je uzviknuo biti glavna vodilja u karijeri i generator za ostvarivanje snova. „Živ sam! Preživio sam! Crtati ću stripove! Sada me nitko ne može zaustaviti!“
Roditelji mladog Tezuke smatrali su kako mladić treba studirati nešto konkretno, medicinu, pošto u to vrijeme crtanje manga stripova nije obećavalo dobru zaradu. Osamu je ubrzo doktorirao na medicinskom fakultetu. Doktorska struka nije ga uspjela zadržati u odluci o crtanju manga stripova, ali mu je pomogla da u scenarijima čitateljstvu lakše i uvjerljivije približi te objasni neke operacijske zahvate (Black Jack).




03 Black Jack

Jednom je prilikom Stanley Kubrick opčinjen anime crtićem Astro Boy posalo Tezuki pismo u kojem mu je nudio suradnju pri stvaranju legendarnog filma 2001: A Space Odyssey, no Tezuka tad nije bio u mogućnosti sudjelovati, te je tužan odbio poziv. Svejedno je kasnije volio taj film i dok je predano radio slušao je soundtrack filma s kojim si se održavao budnim do kasno u noć. Obožavanje filmske umjetnosti učinilo je od njega vrsnog umjetnika u pričanju priča. Inspiriran Metropolisom Fritza Langa, preuzeo je ideju za plakat i robote svog anime remek djela, istog imena, Metropolis. Upornost, crtačke i intelektualne sposobnosti dovele su ga na sam vrh. Tako velik lakše svijetu prenosi svoja uvjerenja o tome kako su manga i anime znanje i učenje koje se može sasvim sigurno pridodati kao važan dio nečije kulture. Svoje snove ostvaruje do samog kraja života. Vjerojatno zbog tempa i stresa u poslu oboljeva od raka trbuha, no i tada, tako bolestan ostaje nezaustavljiv vičući; „Preklinjem vas, pustite me raditi“. Tri dana prije svog šezdesetog rođendana umire ostavljajući za sobom toliko uradaka koliko bi bilo normalno ostvarivo u nekoliko ljudskih života. ... Skinite kapu!








04 i 05 Slike: Metropolis, Fritz Lang ----- Metropolis,Osamu Tezuka




PUT OD 150 000 TABLI

Opčinjen zapadnjačkom kulturom igranih i animiranih filmova Osamu razvija specifičan crtački stil. Inspiraciju pronalazi u uracima Walta Disneyja i Maxa Fleischera. Proučavanje filmova uvelike mu pomaže kod kadriranja pa mu djela prilikom čitanja nerijetko stvaraju iluziju gladanja filma. Table su pregledne i jasne. Albumi koji se isprva čine jako debelim, ( Buddha, cjelovita priča sastoji se od osam albuma svaki po oko 400 strana) vrlo se lako iščitavaju ostavljajući živahan i dinamičan utisak. Ponekad su likovi u djelima vrlo nasilno ubijeni i mučeni, no Osamu će na kraju uvijek izvući poantu i ostaviti nas s mislima o realnim mogućnostima. Kao dječak volio je sakupljati i proučavati kukce. Kasnije se iz te dječačke brige za nižim bićima izrodila briga oko pomaganja slabijim i drugačijim, pa mu većinom scenariji imaju zaključke i upozorenja namjenjena čovječanstvu i tehnološkom napretku. Nerijetko njegove novele imaju nesretan ili neutralan kraj. Razlog tome je još intezivnije naglašavanje dramatike cjelokupnog problema očuvanja planeta, kako flore i faune, tako i nas samih.


TIKVOSVINJA

Gledajući Tezukina djela uočit ćete pojavljivanje čunjastog lika s glavom svinje. Ta mala spodoba provlači se kroz gotovo sva djela i ponekad suptilno intervenira u radnju. Zove se hyoutan-tsugi ili isušena i izdubljena tikva (Cucurbitaceae) koja u stvarnosti služi kao posuda ili rezonantna kutija za afričke bubnjeve. Još u djetinjstvu Osamu je nacrtao tu tikvu svojoj sestri i od tada mu služi kao čudan logo ili potpis u mangama i u anime serijalima.





06 Slika; Hyoutan-tsugi


Kursor na Tezukinim web stranicama (www.tezuka.co.jp ) prikazuje gore spomenuti lik hyoutan-tsugi, a tamo možete proučiti i ostale zanimljivosti vezane za mangu, anime i Mushi Pro (Bug Production) studio koji je ujedno bio prvi studio animacije u Japanu. Jungle Taitei (Kimba the White Lion ) bio je 1994. inspiracija za dugometražni animirani film Lion King (Disney produkcija), u kojem je ime glavnog lika Simba slično japanskom Kimbi. Za kraj, ako vas put odvede u grad Takarazuka (Japan), mjesto gdje je Osamu proveo svoje djetinjstvo obavezno posjetite memorijalni muzej “Osamu Tezukin svijet” otvoren 1994. godine.

07 Slika; Tezuka Museum









POVIJESNI TIJEK I LISTA NABAVE


Diary of Ma-chan (1946.), Shin Takarajima (New Treasure Island) (1947.), Tuberculosis (1948.), The Moony Man (1948.), Lost World (1948.), Metropolis (1949.), Jungle Taitei (Jungle Emperor) (1950-54), Captain ATOM (1951-52), Tetsuwan ATOM (Astro Boy) (1952-68), Eigoban Tsumi to Batsu (Crime and Punishment) (1953)., Ribon no Kishi (Princess Knight) (1953-56), Lion Books Series (Lion Books) (1956-1957.), Hi no Tori (Phoenix) (1956-89), Twin Knight (1958.), Zero Men (1959-1960.), Galaxy Boy Troop (1963-1965.), Big X (Big X) (1963-1966.), W3 - Wonder Three (Amazing 3) (1965-1966.), Maguma Taishi (Ambassador Magma) (1966-1967), Dororo to Hyakumaru (Dororo) (1967-1968.), Vampire (The Vampire) (1966-1967 and 1968-1969.), Umi no Triton (Triton of the Sea) (1969-1971.), Kureopatora (Cleopatra: Queen of Sex) (1970), Apollo no Uta (Apollo's Song) (1970.), Kirihito Sanka (Ode to Kirihito) (1970-1971.), Fushigi na Merumo (Marvelous Melmo) (1970-1972.), Wansa-kun (1971-1972.), Ayako (1972-1973.), Black Jack (1973-83.), Mitsume ga Tooru (The Three-Eyed One) (1974-1978), Buddha (1974-84.), Unico (1976-1979), Jet Mars (Jetter Mars) (1977.), Undersea Super Train: Marine Express (1979.), Fumoon (1980)., Rainbow Parakeet (1981-1983.), Don Dorakyura (Don Dracula) (1982.), Tell Adolf (Adolf) (1983-85), Daishizen no makemono Bagi (Bagi, the Monster of Mighty Nature) (1984.), Jumping (1984.), Say Hello to Bookila (1985), Broken Down Film (1985.), Duke Goblin (1985-1986), Mid Night (1986-1987), Mori no densetsu (Legend of the Forest) (1987), Gringo (1987-1989.), Ludwig B (1987-1989.), Blue Blink (1989-1990.), In the Beginning: The Bible Stories (1997.), Pluto (2003.)

HEROJI, MANGA I MOSTOVI
napisala:sonja gašperov

„Comics are an international language.
They can cross boundaries and generations.
Comics are a bridge between all cultures“.
Osamu Tezuka

FASCINACIJA - INICIJACIJA

Fascinacija nevinim polugolim djevojčicama, ukletim dušama, dugokosim poluautističnim djevojkama zavijenim u bijele halje, poludjelim robotima, divovskim monsturmima, krvožednim demonima, jezivo praznim ambijentima... Na što briju ti ludi Japanci? Na čemu su oni? Odakle samo navire taj svijet stvoren na granici realnosti i mašte? Zašto u završnom raspletu izostaje termin crnog i bijelog pa sve postaje sivo, pomaknuto i nedorečeno? Zašto je to njihovo sivilo tako blisko realnošću? Pitanje koje postavljam jest; čija je to uopće fascinacija Japanom, naša ili njihova? Rade li namjerno fascinaciju za nas i tržište? Proizlazi li ona iz tjeskobe i frustracije balansiranjem redom, radom i disciplinom između dvije vatre. Između pohlepnog tehnološkog napretka i tradicionalnog japanskog učenja o minimalizmu. Tezuka nam nudi mostove. Mostove za nas koji ne pronalazimo jednostavne i brze odgovore o fascinaciji, za nas koji ćemo je pokušati dokučiti mangom.

MAN = SLIKA + GA = POKRET



Uploaded with ImageShack.us
01 Slika; Full Metal Alchemist (ilustracija by Sonja Gašperov)

Manga su svi japanski stripovi stvarani za sve uzraste kroz raznolikost žanrova. Japanskim stripovima će nas isprva, možda, privući potpuno različiti pristup iščitavanju stranica i kadrova, s desna na lijevo. Izdanja se dijele na tankobon i bunkobon, sadržavaju od 200 – 300 stranica u albumu. Popularni serijali izvuku na svjetlo dana oko 20, 30 ili čak 50 objavljenih albuma. Uspješnice koje proizlaze iz manga stripova nazivaju se anime (animirani dugometražni filmovi ili serijali) te live action filmovi. Rođenje novih manga stripova tj. premijera novonastalih tabli na tržište se izbacuju putem tjednih časopisa Shonen Sunday i Shonen Jump. Magazini su vrlo jeftini, otprilike petnaest kuna, pa se većinom čitaju kao instant informacija, na javnim mjestima (većinom u podzemnim željeznicama), a potom se bacaju i recikliraju. Čitatelji kroz oko 400 stranica magazina i raznih epizoda stripova mogu izabrati žanr i naslov mange koji im se najviše dopada te ga kasnije mogu kupiti za malo veću svotu novca i tako dobiti cjelovitu priču u albumu/ima. Postoje manga café prostori s internet pristupom koji su otvoreni 24 sata. Članovi plaćaju simboličnu cijenu i provode vrijeme čitajući aktualne stripove. Manga café sadrži oko 20 000 do 30 000 raznih manga albuma. Takva su mjesta atraktivna za biznismene koji kasno napuštaju urede i čekaju ranojutarnje vlakove.



Uploaded with ImageShack.us
02 Slika; Shonen Jump

Manga stripovi račvaju se u različite pravce, stripove posebno stvarane za čitateljice (Shojo; Šođo) i stripove za publiku muškog roda ( Shonen; Šonen). Mangaka, tj. japanski crtač koji crta Shojo mangu u većini slučajeva je vrlo mlada osoba, njegovo mladenačko viđenje svijeta uvelike pomaže kod postizanja sličnosti s razmišljanjem maloljetnih čitateljica. Japanska strip produkcija ima i svoju hijerarhiju, tzv. timove. Kada glavni urednik napravi skice, mangaka će nacrtati storyboard, a asistenti će raditi na završnom uređenju; tuširanju, uokviravanju, oblačićima, zvučnim efektima, fotoreferencama te rasterima. Master artist tj. autor na kraju dodaje završne crteže kako bi strip dobio prepoznatljiv rukopis autora. U većini slučajeva taj zadnji touch nalazi se u crtežu očiju, usta, lica glavnih likova mange. Tada je manga spremna za objavljivanje i padanje u ruke opsesivnim fanovima koji iz nje crpe svoj životni stil. Takvi fanovi zovu se Otaku.





PRIKAZI OBIČNOG SVIJETA

Povijest mange proizlazi još iz 12 st. kada su se na šest metarskim rolama oslikavale legende, bitke i prikazi iz običnog života. Ta narativna umjetnost bila je preteča današnjem japanskom stripu. Svećenik i umjetnik Toba koji je djelovao 1053. – 1140. godine, oslikavao je svoje role na duhovit način, crtao je na njima životinje i famozna natjecanja u prđenju što je u današnje vrijeme izraslo u jedan od najbizarnijih i najkomičnijih žanrova. Umjetnici u 18 st. ljuljaju temelje tradicionalnog prikazivanja i takvo skretanje s tradicionalne putanje naveliko rađa plodom. Iz tih skretnica potekli su korijeni današnjeg japanskog stripa.
1722. godine pojavljuju se (Shunga) erotski prikazi Slike proljeća i odmah bivaju uklonjene. Umjetnici preispituju mistične teme pa u to doba nastaje cijela sila prikaza (Yokai) demona, duhova i monstruma proizašlih iz tradicionalnih pripovijetki. Ti isti demoni danas u skoro 100% slučajeva drže kostur radnje neke bestseler mange. Na drvenim pločama u 19. stoljeću prikazuju se Novele plutajućeg svijeta iz čijih se crteža mogu iščitati stilizirani pokreti i tekstualni opisi koji će se kasnije koristiti mangakama.



Uploaded with ImageShack.us
03 Slika; Novele plutajućeg svijeta


Slikar Katsushka Hokusai, 1814. godine osmišljava termin manga kako bi dešifrirao svoje crno-bijele crteže. Iz riječi manga izvlači esenciju karikature. Kasnije manga prerasta u učenje od zapada, crtači crtaju političke gegove osmišljene u jednom kadru dok 1902. izlaze na vidjelo prvi strip serijali nazvani, Jiji manga . Ratne teme se ponavljaju iz stripa u strip sve dok tzv. Bog mange nije dograbio konce i zavrtio Zemlju oko Svemira. Taj Bog, zove se, Osamu Tezuka.


HIT MODERNOG DOBA

Djeca luduju za Astro Boy robotom ili Narutom, igraćim kartama Yu-Gi-Oh ili Shaman King. Nose na majicama Pokémon logo, češljaju se poput Son Gokua iz Dragon Ball Z kompjutorske igrice, a mi se pitamo; odakle odjednom tolika navala Japana na ove prostore! Pitamo se zašto je sve to tako popularno, odakle proizlazi sav taj zabavni materijal. Kakvi su to bizarni likovi velikih rastvorenih očiju što urlaju poput ninje koji skače bungee jumping? Otkud sad ideja da uz slane grickalice dobijamo žetone s osobnim malim čudovištima? Pitamo se, čudimo i češkamo iza uha, a onda odjednom, BANG! Tresne nas pravo u glavu i shvatimo da ne možemo više bez Japana. Kao da nam je tim obilježeno djetinjstvo, kao da smo se s tim rodili, kao da su ona ista mala, osobna čudovišta naš respirator za zrak.



Uploaded with ImageShack.us
04 Slika: Doraemon Snacks

Navedene dječje zabave proizvodi su proizašli iz manga stripova. To polje umjetnosti vrtoglavo se razvilo i postalo prihvatljivo svim uzrastima. Postalo je dio tradicije i dio kulture. Svaka nova ideja stvorila je novi žanr iz kojeg su se rascvali pupoljci kako u zabavnom pravcu tako i u potrošačkom. Era robota obilježila je mnoga djetinjstva, najpoznatiji super-robot je Go Nagaijev; robot Mazinger Z kojim pilotira dječak Koji Kabuto.
Mitsuteru Yokoyama stvorio je Gigantora poznatog kao Tetsujin 28. U cijeloj toj zbrci teškog robotskog lima postoji podjela robota na velike i male. Veliki roboti žele biti neovisne intividue pa zbog tih potreba u većini slučajeva postaju protivnici dok maleni roboti lakše postižu osobnost i prijateljsku nastrojenost (Astro Boy, Doraemon). Kako bi se svjetina opustila od stresa kojeg nam na kosti nabacuje tehnološki napredak, mange su postale mjesta za opuštanje. Tako se uz mnoštvo ozbiljnih mangi izrodio cijeli niz ekstremno ludastih geg mangi koje su ponekad istodobno koliko provokativne, toliko bizarne i duhovite (Traditions of farting and penis humor).



Uploaded with ImageShack.us
05 Slika: Traditions of farting and penis humor


Mala čudovišta (mon - čudovište) opsjedaju manga scenu pa iz Poké-lopti iskaču Pokémoni, Digimoni, Doraemon.
Akira Toriyama 1984. godine debitira sa svojim i danas još uvijek jako popularnim Dragon Ball serijalom. Toriyamini veseli i nastrani akteri iste su godine pomogli Shonen Jump magazinu ostvariti najveću prodaju ikada.
Najpoznatije, Shojo, mange za djevojke pričaju priče o romansama, braku i majčinstvu. Prva uspješna japanska strip autorica Machiko Hasegawa s četrnaest godina asistirajući započinje karijeru geg stripom Sazae-San (Obiteljska komedija).
The Rose Of Versailles, još je jedna od jako poznatih mangi za žensku publiku. Autorica Riyoko Ikeda ostvarila je sedamsto tabli tog romantičnog stripa u kojem čak i muški likovi izgledaju krhko i ženstveno. Homoseksualnost u mangama prikazana je više senzualnom nego eksplicitnom.
Kroz žanrove sve se više probija i nadjačava s ostalim žanrovima postapokaliptična tematika. Najpoznatija djela su Akira autora Katsuhiro Otomoa i Neon Genesis Evangelion autora Yoshiyuki Sadamotoa. Jako popularan postaje i horor žanr. Obara s nogu fanove japanske kinematografije, ali siječe noge i manga serijalima. Najpopularniji autor japanskih strip hororaca je Kazuo Umezu. Popularnost je zaradio svojim djelima; Left hand of God i Right hand of the devil.
Valja spomenuti još dva zanimljiva autora Junji Ito i njegov Uzumaki te Hitosi Iwaaki sa svojim Parasyte serijalom. Mange pričaju priče o očuvanju prirode, to nam je najbolje dokazala pripovijest Hayao Miyazakija, Nausicaä of the Valley of the Wind. Miyazakijevo djelo zavrijedio je kultni status kako kroz mangu tako i kroz dugometražno anime ostvarenje. Masashi Tanaka priča priču Gon, o svijetu dinosaura. Za kraj ostavljam porno žanr (Hentai). Kako je taj žanr dobio na stotine perverznih pravaca ja ću nažalost biti kratka. Izdvojiti ću iz mora hentai mange The great masturbator manga autora Suehiro Maruoa. Priča je to o dječaku kojem je baka jezikom polizala oko pa mu taj šok izaziva saksualnu izopačenost. Od gotovo realnih sado-mazo priča strip pornografija seže preko fantastičnih fetišističkih svijetova iz mašte. Bondage Fairies vrsta je porno mange gdje vilinski svijet seksualno iskorištava ostala šumska bića. Osim opjednutosti malim nevinim školarkama japanci imaju cijelu ljestvicu nevjerojatnih fetiša, od seksa s krakovima divovske hobotnice do oblačenja u životinjska odjela. Fetišizam poznatiji kao furries ili yiff art.



Uploaded with ImageShack.us
06 Slika ; Furry Fox



Anime, How to Draw Manga, Manga Toys, TCG...

Nakon inicijacije ulaska u ovaj nadasve zanimljiv svijet neki će od vas poželjeti još veću količinu zabave. Tako će nabavljati tone i tone japanskih anima koje su većinom napravljene po vrlo uspjelim epizodama stripa. Ne smijemo zaboraviti spomenuti Studio Ghibli koji je zaslužan za jako kvalitetan razvoj animiranog pravca. Neki od vas će poželjeti nacrtati specifična lica japanskih manga junaka. Za takvo što može se raspitati po hrvatskim knjižarama (More Comics, Profil, Algoritam) i pronaći, ne toliko skupe, knjige How to draw manga.
Trading Card Game (TCG) već je izvukao svežnjeve i svežnjeve novčanica popustljivim roditeljima. Naime, većina uspješnih mangi završi kao kartaška igra. Ne tako davno sa svih su strana iskakali Yu-Gi-Oh! dvoboji kartama. Na kraju mogu napomenuti kako postoji širok spektar manga igračaka, od onih fetišističkih do kolekcionarskih statua hit junaka. Japanci su čudo, zato uživajte!



Uploaded with ImageShack.us
07 Slika; Manga Toys



ŠTO JE IN?
Nekoliko provjerenih naslova skinutih s top ljestvica;
Buddha, Dragon Ball, Dragon Ball Z, Sandland, Great Teacher Onizuka, Lone Wolf and Cub, Lupin III , Monster, Astro Boy, Neon Genesis Evangelion, Akira, Parasyte, Black Jack, Doraemon, Pokémon, Shaman King, Phoenix, Yu- Gi-Oh, Naruto, Metropolis, One Piece, Death Note, Berserk, Fullmetal Alchemist, Path of the Assassin, Rurouni Kenshin...



Uploaded with ImageShack.us
08 Slika ; Naruto (ilustracija by Sonja Gašperov)


STRANI POJMOVI:

Tokyo Pop – Američka izdavačka kuća specijalizirana samo za izdavanje mangi i američkih stripova koji su crtani po uzoru na mange.
Otaku - fanovi
Mecha - roboti i tehnologija
Anime – animirani japanski filmovi
Mangaka – crtač mange
Kodomo - dječji
Shojo - za djevojčice
Shonen - za dječake
Josei - za žene
Seinen - za mladiće
Shunga – erotski prikazi
Yaoi - muški homoseksualni
Yuri - ženski homoseksualni
Hentai – pornografski prikazi
Lolicom - soft pornografija - glavni likovi školarke
Mon – čudovište
Yokai – demon

Izvori:
Manga by Ed Julius Wiedemann and Masanao Amano; publisher: Taschen
Manga – Sixty Years of Japanise Comics, Paul Gravett, Harper Design
Manga - Wikipedia, slobodna enciklopedija
Metropolis – Osamu Tezuka (citat), Dark Horse
Pisanje članka potpomogao soundtrack Metropolis, kompozitori; Toshiyuki Honda i Joe Primrose